Spektakl jako wydarzenie i doświadczenie

Irena Jajte-Lewkowicz – wykładowca w Katedrze Dramatu i Teatru Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego (90-131 Łódź, ul. Pomorska 171/173). Interesuje się teorią tekstu dramatycznego, dramatem współczesnym, groteską w sztuce, teatrem kulturowo marginalizowanym i publikuje z tej problematyki artykuły w monografiach, czasopismach i wydawnictwach słownikowych. Redaktorka, współredaktorka i współautorka ośmiu książek. Edytorka tekstów literackich. Animatorka, jurorka, kuratorka wydarzeń edukacyjnych i artystycznych dotyczących praktyk społeczno-teatralnych.

Monika Wąsik – adiunkt w Katedrze Dramatu i Teatru Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego. Zajmuje się teatrem najnowszym oraz współczesnym dramatem niemieckim i austriackim (swój doktorat poświęciła tradycji Volksstück w dwudziestowiecznym teatrze niemieckojęzycznym). Autorka artykułów naukowych i tekstów krytycznych publikowanych przez „Dialog”, „Teatr”, „Pamiętnik Teatralny”. Recenzentka portalu teatralny.pl. Stypendystka Deutscher Akademischer Austauschdienst i Österreichischer Austauschdienst.

Mariusz Bartosiak – dr hab., adiunkt w Katedrze Dramatu i Teatru (Instytut Kultury Współczesnej, Wydział Filologiczny, Uniwersytet Łódzki). Zainteresowania badawcze: teoria dramatu i teatru, kognitywna antropologia teatru i dramatu, estetyka fenomenologiczna i porównawcza, tradycje performatywne i klasyczna estetyka Indii i Japonii, ponowoczesne teorie tożsamości i komunikacji kulturowej. Autor dwóch monografii: Autopoetyka dramatu (Łódź 2013), Za pośrednictwem osób działających. Preliminaria kognitywnej antropologii teatru (Łódź 2013).

Katarzyna Chiżyńska – doktor, adiunkt w Katedrze Filologii Klasycznej Uniwersytetu Łódzkiego. Tytuł doktora w dziedzinie literaturoznawstwa starożytnego uzyskała w 2012 roku na podstawie rozprawy Scholia Medicea in Aeschyli „Persas” – opracowanie, przekład, komentarz. Ukończyła studia magisterskie z zakresu kulturoznawstwa (teatrologia) (2007) oraz filologii klasycznej (2005). Aktualnie realizuje projekt NCN zatytułowany „Starożytny teatr i dramat w świetle pism scholiastów”. Jej zainteresowania badawcze skupiają się na pracach scholiastów oraz poetyce starożytnego dramatu.

Jadwiga Czerwińska – prof. dr hab. na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego, redaktor naczelna „Collectanea Philologica”, członek Komitetu Nauk o Kulturze Antycznej PAN, e Classical Association, Centrum Latinitatis Europae, ŁTN, Towarzystwa Naukowego KUL, PTF; stypendystka m.in. Fondation Hardt pour L`Etude de L`Antiquité Classique, Vandoeuvres-Genève, Fundacji z Brzezia Lanckorońskich. Zainteresowania naukowe obejmują teatr i dramat grecki (zwłaszcza tragedie Eurypidesa), filozofię grecką oraz recepcję kultury antycznej szczególnie w kulturze włoskiej. Jest autorką wielu publikacji naukowych, w tym monograficznych opracowań polskich i włoskich na temat twórczości Eurypidesa. Za swą działalność otrzymała m.in. Medal Komisji Edukacji Narodowej, wiele nagród indywidualnych oraz nagrodę ministra.

Dorota Fox – dr hab. kulturoznawstwa, adiunkt w Zakładzie Teatru i Dramatu Uniwersytetu Śląskiego. Autorka dwóch monografii: Kabarety i rewie międzywojennej Warszawy. Z prasowego archiwum Dwudziestolecia (Katowice 2007) oraz Czasopiśmiennictwo teatralne w Polsce w latach 1914–1939 (Katowice 2014), a także licznych artykułów z zakresu historii krytyki teatralnej, historii teatru amatorskiego, teatru dwudziestolecia międzywojennego oraz form sztuki estradowej. Członek Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych oraz Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego.

Krystyna Nowak-Wolna – doktor, adiunkt w Zakładzie Kulturowych Podstaw Edukacji Instytutu Nauk Pedagogicznych Uniwersytetu Opolskiego. Ukończyła filologię polską w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Opolu oraz Podyplomowe Studium Logopedii na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Interesują ją następujące obszary badawcze: sztuka żywego słowa; historia oraz teoria dramatu i teatru; teoria i praktyka wychowania estetycznego i wychowania przez sztukę, w tym terapeutyczne możliwości sztuki. Jest autorką kilkudziesięciu prac naukowych, w tym dwóch monografii: Dzieje sztuki recytatorskiej w Polsce (1999) oraz W kręgu edukacji, teatru i sztuki żywego słowa (2005).

Ks. Mariusz Lach sdb – salezjanin, doktor, pracownik Katedry Dramatu i Teatru KUL. Zainteresowania badawcze to amatorski ruch teatralny, teatr religijny, współczesny studencki ruch teatralny w Polsce, Roman Brandstaetter – życie i twórczość (szczególnie dramaturgiczna). Współpracował w tworzeniu i działalności Salezjańskiego Ruchu Ewangelizacyjnego SARUEL (od 1995 r.), kierował różnymi amatorskimi inicjatywami teatralnymi. Prowadzi warsztaty teatralne. Przeprowadził ponad 50 serii różnego rodzaju rekolekcji i warsztatów ewangelizacyjnych. Założyciel i kierownik Teatru ITP działającego w KUL od 2001 r., z którym wystawił kilkanaście premier i grał w wielu miejscach Polski (i nie tylko). Od 2005 r. pracownik naukowo-dydaktyczny w Katedrze Dramatu i Teatru KUL.

Leszek Karczewski – doktor, adiunkt w Katedrze Teorii Literatury Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego, kierownik Działu Edukacji Muzeum Sztuki w Łodzi. Autor prac poświęconych teorii podmiotowości, teorii interpretacji i edukacji muzealnej, inspirowanych filozofią amerykańskiego pragmatyzmu. Pomysłodawca i realizator „Kulturanka”, programu o sztuce współczesnej skierowanego do najmłodszych (dla TVP Kultura), nagrodzonego w XXXIII konkursie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na Wydarzenie Muzealne Roku Sybilla 2012 w kategorii Przedsięwzięcia Edukacyjne. Kurator akcji społeczno-artystycznych, m.in. „Galerii Dżinsów”, „WIKIzeum” i „ms3 Re:akcja” (nominowanej do nagrody Sybilla 2009). Członek Rady Programowej Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów. Wyróżniony m.in. honorową odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Marzenna Wiśniewska – doktor, teatrolożka, adiunkt w Zakładzie Dramatu i Teatru (Katedra Kulturoznawstwa, Uniwersytet Mikołaja Kopernika), animatorka kultury. W latach 2001–2011 kierownik literacki Teatru Baj Pomorski w Toruniu. Współautorka i redaktorka książki 60 lat Teatru „Baj Pomorski” 1945–2005 (Toruń 2005), współredaktorka książek: Współczesny teatr i film wobec wyzwań nowych mediów (Toruń 2015), Teatr wśród mediów (Toruń 2015). Obecne zainteresowania badawcze: teatr lalek, multimedialne, intermedialne i cybernetyczne praktyki w teatrze, dramat i teatr dla dzieci i młodzieży, teatr stosowany/teatr społeczny, teoria i praktyka animacji kultury, pedagogika teatru. Jest członkiem Kolegium Redakcyjnego „Teatru Lalek”, publikuje również na łamach „Teatru”. Animatorka projektów i warsztatów teatralnych realizowanych m.in. we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie, Teatrem Baj Pomorski, Fundacją Pro Theatro, Stowarzyszeniem Pomocy Dzieciom Niepełnosprawnym i Osobom Potrzebującym Wsparcia „Jestem”.

Tomasz Kowalski – doktor, adiunkt w Katedrze Dramatu, Teatru i Widowisk na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jego zainteresowania naukowe skupiają się z jednej strony na problematyce związanej z dziełami i biografią Williama Szekspira, z drugiej – na współczesnym teatrze polskim. Współredaktor (z Krzysztofem Kozłowskim) antologii Szekspir. Teoria lancasterska – domysły i fakty (Warszawa 2012), publikował w „Didaskaliach”, „Teatrze”, „Czasie Kultury” i innych czasopismach, autor rozdziałów (artykułów) w wydawnictwach zbiorowych.

Ewelina Kordiak-Gołębska – doktorantka Uniwersytetu Wrocławskiego, polonistka i neurologopedka, pedagog specjalny, trener emisji głosu. Bada teatr osób niepełnosprawnych intelektualnie w Polsce w XXI w. Współpracuje z Uniwersytetem Humanistycznospołecznym SWPS we Wrocławiu i Gnieźnieńską Szkołą Wyższą w Gnieźnie, realizując zajęcia ze studentami z psycho- i neurolingwistycznych aspektów mowy i autyzmu. Prowadzi warsztaty z dramy i logorytmiki oraz specjalistyczne szkolenia z dziedziny neurologopedii we współpracy z wrocławskim oddziałem Fundacji Promyk Słońca. Prezes Centrum Neurologopedycznego LOGOCENTRUM, w którym prowadzi diagnozę i terapię osób z zaburzeniami mowy i myślenia.

Maria Pietrusza-Budzyńska – założyciel, wieloletni reżyser w WTZ Teatroterapia, a także prezydent Fundacji Teatroterapia Lubelska, która powstała w oparciu o pozytywne doświadczenie artystyczne, teatralne, terapeutyczne i społeczno-kulturotwórcze wyniesione z 15 lat współpracy z Teatrem im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Jest pedagogiem specjalnym. W 1991 roku rozpoczęła eksperyment pedagogiczny wraz z poszukiwaniem własnych metod pracy i sposobów działania przez zastosowanie technik teatralnych w rehabilitacji osób z upośledzeniem umysłowym, co doprowadziło do powstania pierwszego w Polsce teatru ludzi niepełnosprawnych oraz ukształtowanie w środowisku pedagogicznym i teatralnym różnorodnych kierunków, idei, programów i metod teatroterapii. Celem i efektem jej pracy jest tworzenie wybitnych dzieł teatralnych, a sensem życia i pracy jest nobilitacja osobista i społeczna dorosłych ludzi niepełnosprawnych, wykluczonych i wykluczanych z życia z racji niepełnosprawności intelektualnej, z którymi współpracuje w Lublinie od 1995 roku we wspólnocie teatralnej, nazywanej też teatrem ludzi niepełnosprawnych.

Iwona Siekierzyńska – absolwentka psychologii na Uniwersytecie Gdańskim i reżyserii w PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutu Terapii Tańcem i Ruchem. Autorka filmów fabularnych i dokumentalnych oraz spektakli teatralnych. Jeden z jej dokumentalnych filmów pt. Obcey był poświęcony Teatrowi Biuro Rzeczy Osobistych. W roku 2015 kontynuowała współpracę z Biurem Rzeczy Osobistych, i wspólnie zrealizowali spektakl Moja sprawa, który jest eksperymentem artystycznym, do którego zostali zaproszeni zawodowi twórcy teatru i aktorzy. Obecnie pracuje nad pełnometrażowym filmem fabularnym o teatrze osób niepełnosprawnych.

Magdalena Paszkiewicz – tancerka, choreograf, reżyser teatru tańca, wykładowca matematyki w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Skierniewicach, wykwalifikowany instruktor tańca, doktor nauk ekonomicznych. W latach 2007–2013 współtwórczyni spektakli oraz kierownik Teatru Tańca PRO (Łódzki Dom Kultury), w latach 2010–2013 aktorka Teatru Kilku Osób. Przez trzy lata prowadziła zajęcia taneczne w ramach projektu Można inaczej w Monarze w Ozorkowie. W 2011 współtworzyła z Teatrem Chorea międzynarodowy projekt Oratorium Dance Project oraz była laureatką konkursu Rezydencja – premiera 2011 Klub Żak, Gdańsk, gdzie realizowała swoje solo Panna P. W 2012 współrealizowała (opieka formalna Towarzystwo Kultury Teatralnej, Oddział Łódź) projekt artystyczno-edukacyjny pt. Historie być może prawdziwe w ramach festiwalu teatralnego „Dotknij Teatru” 2012. Celem projektu była integracja pokoleń oraz środowisk – młodzież z domu dziecka, młodzież związana z teatrem amatorskim. Od 2010 roku współpracuje artystycznie z Januszem Adamem Biedrzyckim (reżyseria jego monodramu Upadek, Psych-Somatic GAY-m, współreżyseria spektaklu Brzydal, projekt Vidomi oraz jego kontynuacje). Reżyser spektaklu Vidomi, prowadzenie warsztatów tanecznych.

Janusz Adam Biedrzycki – aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny, absolwent Wydziału Humanistycznego, specjalizacja: kulturoznawstwo – folklorystyka i etnologia, teatrologia i filmoznawstwo, na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania Kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Uczestnik kursu dla Pedagogów w Teatrze – Szkoła Pedagogów Teatru przy Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, pracownik Fabryki Sztuki. Członek Stowarzyszenia Bliski Wschód–Lublin. Współorganizator i wykonawca wielu międzynarodowych projektów artystyczno-edukacyjnych. Współpracował z takimi teatrami, jak Nettheatre (Paweł Passini, Lublin), Kolekcjonerzy Wzruszeń (Darek Skibiński, Warszawa) Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” (Łódź). Autor choreografii do spektakli Koguty, Borsuki i inne Kozły..., reż. Iga Załęczna, monodramu Upadek – Psycho – Somatic – Gaym, reż. Magdalena Paszkiewicz. Pomysłodawca i realizator cyklu warsztatów zakończonych spektaklem Brzydal. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2010 r. oraz w roku 2014. Stypendysta Urzędu miasta Łodzi dla osób zajmujących się twórczością artystyczną oraz upowszechnianiem i animacją kultury, 2013. Pomysłodawca i realizator projektu dla osób niewidomych i słabowidzących zakończonym spektaklem Vidomi i Vidomi – kontynuacje. Współautor podręcznika Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu, PWSFTViT, Łódź.

Katarzyna Maliszewska – pedagog, asystent w Zakładzie Pedagogiki Twórczości i Ekspresji Dziecka na Wydziale Pedagogiki i Psychologii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, instruktor teatralny, członek Centrum Ekspresji Dziecięcej w Katowicach, absolwentka Studium Terapii przez Sztukę przy Teatrze Ludowym w Krakowie. Prowadzi dziecięcy teatr szkolny, który odnosi liczne sukcesy na festiwalach teatrów nieprofesjonalnych. Przedmiotem jej zainteresowań jest wychowanie teatralne, edukacja przez sztukę, animacja społeczno-kulturowa, pedagogika kultury oraz edukacja dorosłych.

Małgorzata Andrzejak-Nowara – z wykształcenia aktorka teatralna i filolog polski. Doktorantka IV roku literaturoznawstwa na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Opolskiego. Przygotowuje pracę doktorską Od adaptacji do inscenizacji. Słowacki, Witkacy, Gombrowicz, Mrożek w wybranych przedstawieniach Jerzego Jarockiego, która połączy obie jej pasje: literaturę i teatr. Jest autorką kilkunastu publikacji w wydawnictwach uniwersyteckich. Pisze także recenzje oraz teksty do programów teatralnych. Prowadzi gościnne warsztaty teatralne na Uniwersytecie w Ostrawie.

Arkadiusz Rogoziński – doktorant w Katedrze Socjologii Kultury Uniwersytetu Łódzkiego, absolwent w 2009 roku kulturoznawstwa (Katedra Teorii Dramatu i Teatru). Współpracował z wieloma instytucjami kulturalnymi i teatrami w Łodzi. Od 2012 roku na stałe z Muzeum Książki Artystycznej, gdzie w praktyce mógł poznawać zależności między różnymi mediami: od druku po wideo, co zaowocowało współautorstwem złożonego w USA patentu dotyczącego Wirtualnej Rzeczywistości. W 2009 był aktywnie zaangażowany w roczny projekt poświęcony dziedzictwu Jerzego Grotowskiego. W latach 2011–2013 podążał za grupą aktorów zaangażowanych w pracę laboratoryjną. Ostatnio miał możliwość przyglądać się pracy Odin Teatret nad ich najnowszym przedstawieniem.

Tomasz Ciesielski – performer, tancerz, badacz i menadżer teatru, w swoich działaniach łączący wszystkie te trzy doświadczenia. Od 2009 roku członek Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, w tym czasie uczestniczył w projektach: Antyk/Taniec w Re-Konstrukcji, Koguty, Borsuki i inne Kozły, Oratorium Dance Project. W 2011 roku nawiązał współpracę z duńskim zespołem Granhøj Dans, realizując międzynarodowy spektakl MenøMahler oraz Rite of Spring Extended, w reżyserii Palle Granhøja. Oba widowiska otrzymały nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014. Twórca autorskich performansów, m.in. Sens-akcja, prezentowany w Polsce i USA, Taśmy profesjonalne, Edging. Autor publikacji (m.in. jedyna na polskim rynku monografia tematyczna Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej) i uczestnik projektów (Polska, Francja, Wielka Brytania) dotyczących możliwości zastosowania wiedzy z zakresu nauk kognitywnych i neuronauk w badaniach nad tańcem.

Maria Janus – doktorantka w Katedrze Dramatu i Teatru Uniwersytetu Łódzkiego, absolwentka kierunku aktorskiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku oraz kulturoznawstwa, specjalizacja produkcja teatralna na Uniwersytecie Łódzkim, studiowała też w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie. Łączy doświadczenie praktyka z refleksją teoretyczną.