Taniec w badaniach performatywnych

Tomasz Ciesielski

doi:10.18778/8331-539-3

Słowa kluczowe: taniec, badania performatywne, fenomenologia, improwizacja, badania w działaniu, praktyka-jako-badanie

Opublikowane: 29 października 2024

Kategorie: Kultura i sztuka

Pliki do pobrania

PRZECZYTAJ FRAGMENT (PDF)

PRZECZYTAJ FRAGMENT (MOBI)

PRZECZYTAJ FRAGMENT (EPUB)

Monografia Taniec w badaniach performatywnych eksploruje taniec jako centralny obszar badań performatywnych, pełniący zarówno funkcję przedmiotu, jak i narzędzia badawczego. Publikacja systematyzuje współczesne metodologie i podejścia badawcze w sztukach performatywnych, odpowiadając na potrzebę ustrukturyzowania tej dyscypliny w polskim dyskursie akademickim. Autor podkreśla, że taniec, jako somatyczna forma ekspresji, stwarza unikalne możliwości badawcze w zakresie ucieleśnienia, relacji przestrzennych oraz dynamiki społecznej, przez co staje się kluczowym elementem analizy performatywnej.

Monografia przegląda i kategoryzuje różne strategie badawcze, takie jak practice-as-research oraz action research, które kładą nacisk na aktywne, partycypacyjne metody oraz bezpośrednie zaangażowanie zarówno twórców, jak i odbiorców. W krytycznej analizie Ciesielski ukazuje, jak badania performatywne tworzą innowacyjne ramy generowania nowych wglądów w istniejące gałęzie wiedzy. Procesy te są rozważane w kontekście podejść fenomenologicznych i kognitywnych, które poszerzają rozumienie transferu wiedzy z poziomu doświadczeniowego na deklaratywny.

Struktura książki łączy dyskusję teoretyczną z empirycznymi studiami przypadku, jak choćby wieloletni projekt badający dynamikę uwagi we współczesnym teatrze tańca. Przykłady te ilustrują, jak badania performatywne mogą oferować nowe spojrzenie na procesy twórcze, odpowiadając jednocześnie na szersze wyzwania społeczno-kulturowe. Taniec w badaniach performatywnych przyczynia się do rozwoju interdyscyplinarnych badań naukowych i stanowi wartościowy zasób dla dalszej eksploracji wiedzy ucieleśnionej w praktykach performatywnych i artystycznych.

Publikacja została współwydana przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Program wydawniczy 2024”, finansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tomasz Ciesielski - Uniwersytet Łódzki, Wydział Filologiczny, Katedra Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej

Tomasz Ciesielski (on, jego). Badacz strategii łączących tradycyjną naukę z narzędziem sztuki, choreograf i trener kreatywności. Doktor nauk humanistycznych na Uniwersytecie Łódzkim oraz wykładowca na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Prezes Fundacji Nowszego Teatru. Autor i redaktor książek: Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokogniwistycznej, Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy oraz licznych artykułów naukowych.

Twórca prezentowanych na arenie międzynarodowej performansów, między innymi: Sense-action, Koszty kwaifikowane/Taniec, moja miłość, Karaoke, Odyseja, Blisko.

Abramović, M., & Heathfield, A. (2017). Liquid knowledge. Marina Abramović in Conversation with Adrian Heathfield. W: L. Essling (red.), The Cleaner – Marina Abramovic (English edition). Moderna Museet, Louisiana Museum of Modern Art, Bundeskunsthalle.

Ambrose, G., & Harris, P. (2009). Basics design: Design thinking. Lausanne: AVA Publishing.

Amorim, M.-A., Isableu, B., & Jarraya, M. (2006). Embodied spatial transformations: „Body analogy” for the mental rotation of objects. Journal of Experimental Psychology: General, 135(3), 327–347. https://doi.org/10.1037/0096-3445.135.3.327

Ankiersztejn, M. (2017). Wibracje – cykl fotografii. W: M. Bartosiak, & T. Ciesielski (red.), Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy (s. 161–175). Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Instytut Muzyki i Tańca. https://doi.org/10.18778/8088-820-3.14

Apanowicz, J. (2002). Metodologia ogólna. Wydawnictwo Diecezji Pelplińskiej „BERNARDINUM”.

Arnheim, R. (2013). Sztuka i percepcja wzrokowa: Psychologia twórczego oka (tłum. J. Mach). Officyna.

Augé, M. (2008). Nie-Miejsca. Wprowadzenie do antropologii nadnowoczesności (fragmenty) (tłum. A. Dziadek). Teksty Drugie, 4, 127–140.

Austin, J. H. (1999). Zen and the brain: Toward an understanding of meditation and consciousness. MIT Press.

Austin, J. L. (1993). Mówienie i poznawanie (tłum. B. Chwedeńczuk). PWN.

Bachmann-Medick, D. (2016). Cultural turns: New orientations in the study of culture. De Gruyter.

Bacon, J. (2010). The voice of her body: Somatic practices as a basis for creative research methodology. Journal of Dance and Somatic Practices, 2(1), 63–74. https://doi.org/10.1386/jdsp.2.1.63_1

Barnes, B. (2001). Practice as collective action. W: T. R. Schatzki, K. Knorr-Cetina, & E. von Savigny (red.), The practice turn in contemporary theory. Routledge.

Barney, D. T., & Kalin, N. M. (2014). The poster and the poster: Critical arts-based research as dissensual aesthetics. Cultural Studies ↔ Critical Methodologies, 14(6), 595–605. https://doi.org/10.1177/1532708614548131

Barone, T. (2001). Touching eternity: The enduring outcomes of teaching. Teachers College Press.

Barone, T., & Eisner, E. W. (2012). Arts based research. SAGE.

Barrett, E., & Bolt, B. (red.). (2007). Practice as research: Approaches to creative arts enquiry. I. B. Tauris.

Barthes, R. (1999). Śmierć autora (tłum. M. P. Markowski). Teksty Drugie: Teoria literatury, krytyka, interpretacja, 1/2 (54/55), 247–251.

Barthes, R. (2001). The death of the author. Contributions in Philosophy, 83, 142–148.

Barton, B. (2017). Introduction I. Wherefore PAR? Discussions on „a line of flight”. W: A. Arlander, B. Barton, M. Dreyer-Lude, & B. Spatz (red.), Performance as research: Knowledge, methods, impact (s. 1–19). Routledge.

Bartosiak, M., & Habrajska, G. (red.). (2018). Nauka (płynąca ze) sztuki – Sztuka (uprawiania) nauki. Wydawnictwo „Primum Verbum”.

Barut, A. (2020). Nowy materializm jako ideologia postponowoczesności. Spojrzenie krytyczne. Studia Polityczne, 47(3), 85–108. https://doi.org/10.35757/STP.2019.47.3.04

Bateson, M. C. (1994). Peripheral visions: Learning along the way. HarperCollins.

Baudrillard, J. (2005). Symulakry i symulacja (tłum. S. Królak). Wydawnictwo Sic!

Beck, J. L., Belliveau, G., Lea, G. W., & Wager, A. (2011). Delineating a spectrum of research-based theatre. Qualitative Inquiry, 17(8), 687–700. https://doi.org/10.1177/1077800411415498

Bella, K. (2011). The tao of stuckness: A heuristic art-based inquiry into following the thread of the stuck experience. California Institute of Integral Studies.

Benjamin, W. (1975). Illuminations: Essays and reflections. Schocken Books.

Berrol, C. F. (2000). The spectrum of research options in dance/movement therapy. American Journal of Dance Therapy, 22(1), 29–46.

Bielecka-Prus, J. (2014). Wykład jako performans. Performans jako wykład. Performatywne wymiary praktyki badawczej. Zeszyty Naukowe KUL, 57(4), 25–44.

Bielecka-Prus, J., & Pepaś-Skowron, A. (2016). Dynowskie doświadczenia badań tradycji weselnej z zastosowaniem etnografii performatywnej. Sztuka i Dokumentacja, 14, 63–73.

Biggs, S. (2009). New media: The ‘first word’ in art? W: H. Smith, & R. T. Dean (red.), Practice-led research, research-led practice in the creative arts (s. 66–82). Edinburgh University Press.

Binder, T., et al. (2011). Design things. Cambridge: MIT Press.

Bishop, C. (2004). Antagonism and relational aesthetics. October, 110, 51–79. https://doi.org/10.1162/0162287042379810

Blain, M., & Minors, H. J. (red.). (2021). Artistic research in performance through collaboration. Palgrave Macmillan.

Bläsing, B., Calvo-Merino, B., Cross, E. S., Jola, C., Honisch, J., & Stevens, C. J. (2012). Neurocognitive control in dance perception and performance. Acta Psychologica, 139(2), 300–308. https://doi.org/10.1016/j.actpsy.2011.12.005

Bläsing, B., Puttke-Voss, M., & Schack, T. (red.). (2010). The neurocognition of dance: Mind, movement and motor skills. Psychology Press.

Bochner, A. P., & Ellis, C. (2003). An introduction to the arts and narrative research: Art as inquiry. Qualitative Inquiry, 9(4), 506–514. https://doi.org/10.1177/1077800403254394

Bolt, B. (2007). The magic is in handling. W: E. Barrett, & B. Bolt (red.), Practice as research: Approaches to creative arts enquiry (s. 27–34). I. B. Tauris.

Bolt, B. (2011). Heidegger reframed: Interpreting key thinkers for the arts. I. B. Tauris.

Bolt, B. (2016). Artistic research: A performative paradigm. https://www.mdw.ac.at/ar_center/wp-content/uploads/2020/09/Barbara-Bolt_Artistic-Research_A-PerformativeParadigm_PARSE_Issue3.pdf [dostęp: 23.07.2024].

Bomba, R. (2013). Narzędzia cyfrowe jako wyznacznik nowego paradygmatu badań humanistycznych. W: A. Radomski, & R. Bomba (red.), Zwrot cyfrowy w humanistyce. Internet / Nowe Media / Kultura 2.0 (s. 57–73). Lublin: E-naukowiec.

Bonecki, M. (2007). Wzajemne uwikłanie poręczności i obecności w kontekście praktycznego rozumienia prawdy u Heideggera. Przegląd Filozoficzny – Nowa Seria, 61, 291–304.

Bourriaud, N. (2012). Estetyka relacyjna (tłum. Ł. Białkowski). Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK.

Braidotti, R. (2014). Po człowieku (tłum. J. Bednarek, & A. Kowalczyk). Wydawnictwo Naukowe PWN.

Bresler, L. (2006). Toward connectedness: Aesthetically based research. Studies in Art Education, 48(1), 52–69. https://doi.org/10.1080/00393541.2006.11650499

Brewster, A. (2009). Beachcombing. W: H. Smith, & R. T. Dean (red.), Practice-led research, research-led practice in the creative arts (s. 211–228). Edinburgh University Press.

Brown, T. (2009). Change by design: How design thinking creates new alternatives for business and society. New York: HarperBusiness.

Bryda, G., & Martini, N. (2016). W stronę ontologii pola badań jakościowych. Przegląd Socjologii Jakościowej, 12(4).

Buchler, J. (1955). II. QUERY. W: Nature and Judgment (s. 56–101). Columbia University Press.

Burzyńska, A. R. (2017). Praca na rzeczywistości: Ślady dokumentalności w procesie twórczym „Lalka”. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Cahnmann-Taylor, M. (2017). Arts-based research histories and new directions. W: M. Cahnmann-Taylor, & R. Siegesmund (red.), Arts-based research in education: Foundations for practice. Routledge.

Calvo-Merino, B., Grèzes, J., Glaser, D. E., Passingham, R. E., & Haggard, P. (2006). Seeing or doing? Influence of visual and motor familiarity in action observation. Current Biology, 16(19), 1905–1910. https://doi.org/10.1016/j.cub.2006.07.065

Candy, L. (2006). Practice Based Research: A Guide. Bloomsbury Publishing.

Carlson, M. (2007). Performans (tłum. E. Kubikowska, red. T. Kubikowski). Wydawnictwo Naukowe PWN.

Carr, W. (2010). Filozofia, metodologia i badania w działaniu. W: H. Červinková, & B. D. Gołębniak (red.), Badania w działaniu: Pedagogika i antropologia zaangażowane. Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej.

Carter, P. (2004). Material thinking: The theory and practice of creative research. Melbourne University Publishing.

Celiński, P. (2013). Renesansowe korzenie cyfrowego zwrotu. W: A. Radomski, & R. Bomba (red.), Zwrot cyfrowy w humanistyce. Internet / Nowe Media / Kultura 2.0 (s. 14–37). Lublin: E-naukowiec.

Červinková, H. (2012). Badania w działaniu i zaangażowana antropologia edukacyjna. Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja, 1(57).

Červinková, H., & Gołębniak, B. D. (red.). (2010). Badania w działaniu: Pedagogika i antropologia zaangażowane. Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej.

Červinková, H., & Gołębniak, B. D. (red.). (2013). Edukacyjne badania w działaniu. Wydawnictwo Naukowe Scholar.

Chapman, M. (2008). Postcolonial studies: A spiritual turn. Current Writing: Text and Reception in Southern Africa, 20(2), 67–76. https://doi.org/10.1080/1013929X.2008.9678301

Chmielewska-Banaszak, D. (2010). Wiedza milcząca w nauce. Koncepcja Michaela Polanyi’ego. Zagadnienia Naukoznawstwa, 1(83).

Ciesielski, T. (2014). Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokogniwistycznej. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego. https://doi.org/10.18778/7969-158-6

Ciesielski, T. (2017). Sense-action – praktyka-jako-badanie rozpoznana ex post. W: M. Bartosiak, & T. Ciesielski (red.), Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Instytut Muzyki i Tańca.

Ciesielski, T. (2018). Interdyscyplinarna analiza zagadnienia uwagi tancerza w kontekście warsztatu Fighting Monkey Jozefa Frucka i Lindy Kapetanei. Studia Choreologica, 19, 179–193.

Ciesielski, T. (2019). Uwaga a doświadczenie estetyczne improwizatora. Warsztat Andrew Morrisha. Studia Choreologica, 20, 67–86.

Ciesielski, T., & Bartosiak, M. (red.). (2017). Strategie choreograficzne: Nowe perspektywy. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Instytut Muzyki i Tańca.

Codd, R. T. (red.). (2018). Practice-based research: A guide for clinicians. Routledge.

Cole, A. L., McIntyre, M., & Burns, L. (2006). The Alzheimer’s Project: Living and dying with dignity. Backalong Books.

Conrad, D. (2006). Justice for youth versus a curriculum of conformity in schools and prisons. Journal of the Canadian Association for Curriculum Studies, 4(2).

Cook, A. (2007). Interplay: The method and potential of a cognitive scientific approach to theatre. Theatre Journal, 59(4), 579–594.

Corning, P. A. (2002). The re-emergence of „emergence”: A venerable concept in search of a theory. Complexity, 7(6), 18–30.

Crispin, D. (2015). Artistic research in/as composition: Some case notes. W: G. Nierhaus (red.), Patterns of intuition. Musical creativity in the light of algorithmic composition (s. 317–327). Springer.

Cross, E. S., Kraemer, D. J. M., Hamilton, A. F. d. C., Kelley, W. M., & Grafton, S. T. (2009). Sensitivity of the Action Observation Network to physical and observational learning. Cerebral Cortex, 19(2), 315–326. https://doi.org/10.1093/cercor/bhn083

Davis, W. H. (1972). Peirce’s Epistemology. Springer Netherlands. https://doi.org/10.1007/978-94-010-2802-8

Delahunta, S., Mcgregor, W., & Blackwell, A. (2004). Transactables. Performance Research, 9(2), 67–72. https://doi.org/10.1080/13528165.2004.10872012

Deleuze, G., & Guattari, F. (2015). Tysiąc plateau (tłum. J. Bednarek, & M. Herer). Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana.

Dennett, D. C. (2007). Heterophenomenology reconsidered. Phenomenology and the Cognitive Sciences, 6(1–2), 247–270. https://doi.org/10.1007/s11097-006-9044-9

Derra, A. (2011). Obiektywność spleciona z męskością, czyli o języku nauki z perspektywy feministycznej. Teksty Drugie, 4, 49–68.

Descartes, R. (1970). Rozprawa o metodzie (tłum. W. Wojciechowska). PWN.

Devisch, R., & Nyamnjoh, F. B. (red.). (2012). The postcolonial turn: Re-imagining anthropology and Africa. Langaa RPCIG.

Dewey, J. (2005). Art as experience. Tarcher Perigee.

Domańska, E. (2007). „Zwrot performatywny” we współczesnej humanistyce. Teksty Drugie, 5.

Domańska, E. (2010). Jakiej metodologii potrzebuje współczesna humanistyka? Teksty Drugie, 1–2, 45–55.

Douglas, A., Scopa, K., & Gray, C. (2000). Research through practice: Positioning the practitioner as researcher. Working Papers in Art and Design, 1.

Dreyer-Lude, M. (2017). Introduction II. Threads. Linking PAR practice across spectrums. W: A. Arlander, B. Barton, M. Dreyer-Lude, & B. Spatz (red.), Performance as research: Knowledge, methods, impact. Routledge.

Eales, L., & Peers, D. (2016). Moving adapted physical activity: The possibilities of arts-based research. Quest, 68(1), 55–68. https://doi.org/10.1080/00336297.2015.1116999

Eco, U. (1994). Poetyka dzieła otwartego. Forma i nieokreśloność w poetykach współczesnych (tłum. J. Gałuszka). Czytelnik.

Eisner, E. W. (1981). On the differences between scientific and artistic approaches to qualitative research. Educational Researcher, 10(4), 5–9.

Eisner, E. W. (2017). Persistent tensions in arts-based research. W: M. Cahnmann-Taylor, & R. Siegesmund (red.), Arts-based research in education: Foundations for practice (s. 16–27). Routledge.

Elkins, J. (2009). Artists with PhDs: On the new doctoral degree in studio art. New Academia Publishing Washington, DC.

Erlacher, M. D. W. (30). 30 years of educational reform through Action Research: Traces in the Austrian school system. W: T. H. Stern, A. Towsend, F. Rauch, A. Schuster (red.), Action Research, Innovation and Change. Routledge.

Fals Borda, O. (2010). Uczestniczące badania (w działaniu) w teorii społecznej: Pochodzenie i wyzwania. W: H. Červinková, & B. D. Gołębniak (red.), Badania w działaniu: Pedagogika i antropologia zaangażowane (s. 225–230). Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej.

Fauconnier, G., & Turner, M. (2003). The way we think: Conceptual blending and the mind’s hidden complexities. Basic Books.

Feldman, E. B. (1964). Works of art as humanistic inquiries. The School Review, 72(3), 309–318. https://doi.org/10.1086/442706

Fernandes, C., & Jürgens, S. (2013). Video annotation in the TKB project: Linguistics meets choreography meets technology. International Journal of Performance Arts & Digital Media, 9(1), 115–134. https://doi.org/10.1386/padm.9.1.115_1

Feyerabend, P. K. (1995). Przeciw metodzie (tłum. S. Wiertelski). Nowa Krytyka, 6, 105–178.

Fighting Monkey. (b.d.). Pobrano 1 marca 2018 z https://fightingmonkey.net

Finley, S. (2008). Arts-based research. W: J. G. Knowles, & A. L. Cole (red.), Handbook of the arts in qualitative research: Perspectives, methodologies, examples, and issues. Sage Publications.

Finley, S. (2011). Critical arts-based inquiry. W: The SAGE handbook of qualitative research (s. 435–450). Sage.

Finter, H. (2015). Doświadczenie estetyczne jako praktyka krytyczna: Teatrologia stosowana w Giessen 1991–2008 (tłum. M. Borowski, & M. Sugiera). Didaskalia, 129, 72–81.

Fisher, L. (2000). Phenomenology and feminism: Perspectives on their relation. W: L. Fisher, & L. Embree (red.), Feminist phenomenology (t. 40, s. 17–38). Springer Netherlands. https://doi.org/10.1007/978-94-015-9488-2_2

Fischer-Lichte, E. (2008). Estetyka performatywności (tłum. M. Borowski, & M. Sugiera). Księgarnia Akademicka.

Fleishman, M. (2012). The difference of performance as research. Theatre Research International, 37(01), 28–37. https://doi.org/10.1017/S0307883311000745

Freeman, J. (2010). Blood, sweat & theory. Libri Pub.

Frydrysiak, S. (2017). Taniec w sprzężeniu nauk i technologii. Nowe perspektywy.

Gablik, S. (1991). Toward an ecological self. New Art Examiner, 18(5).

Gallagher, S., & Vara Sánchez, C. (2021). Performance/art. The Venetian lectures.

Gallagher, S., & Zahavi, D. (2015). Fenomenologiczny umysł (tłum. M. Pokropski). Wydawnictwo Naukowe PWN.

Garoian, C. R. (1999). Performing pedagogy: Toward an art of politics. Suny Press.

Geimer, A. (2015). Varieties of „sociological enlightenment”: Critical arts-based inquiry versus German reconstructive social research. International Journal of Qualitative Methods, 14(1), 16–35. https://doi.org/10.1177/160940691501400104

Gieba, K. (2015). Zwroty ku przestrzeni w badaniach literackich – próba uporządkowania pojęć i podstawowe rozróżnienia. Przestrzenie Teorii, 23, 27–38.

Giguere, M. (2015). Dance education action research: A twin study. Research in Dance Education, 16(1), 16–32. https://doi.org/10.1080/14647893.2014.971231

Gillick, L. (2000). Renovation filter: Recent past and near future: on the occasion of the exhibition Liam Gillick, Renovation Filter: Recent Past and Near Future, 8 October to 23 December 2000, Arnolfini, Bristol. Arnolfini Gallery.

Gilroy, A. (2006). Art therapy, research and evidence based practice. Sage.

Goffman, E. (2008). Człowiek w teatrze życia codziennego (tłum. H. Datner-Śpiewak, & P. Śpiewak). Wydawnictwo Aletheia.

Good, C. V. (1937). Fundamentals of research – methodology. Journal of Educational Research, 31(2), 138.

Greenbaum, D., Lim, J., & Gerstein, M. (2003). An analysis of the present system of scientific publishing: What’s wrong and where to go from here. Interdisciplinary Science Reviews, 28(4), 293–302. https://doi.org/10.1179/030801803225005238

Grotowski, J. (1990). Teksty z lat 1965–1969: wybór. Wiedza o Kulturze.

Grundy, S. (1982). Three modes of action research. Curriculum Perspectives, 2(3), 23–34.

Grundy, S. (1987). Curriculum: Product or praxis? Falmer Press. https://doi.org/10.4324/9780203058848

Habrajska, G. (2019). Wybrane zagadnienia wprowadzające do nauki o komunikowaniu. Primum Verbum.

Habrajska, G., & Ślósarska, J. (red.). (2016). Strategie twórcze w działaniu. Primum Verbum.

Hagendoorn, I. (2004). Some speculative hypotheses about the nature and perception of dance and choreography. Journal of Consciousness Studies, 11(3–4).

Hagendoorn, I. (2012). Inscribing the body, exscribing space. Phenomenology and the Cognitive Sciences, 11(1), 69–78. https://doi.org/10.1007/s11097-011-9238-7

Hale, C. (2004). The science of making dances. Dance Gazette, 2, 16–19.

Hannula, M., Suoranta, J., & Vadén, T. (2014). Artistic research methodology: Narrative, power and the public. Peter Lang.

Hansen, P. (2016). The adaptability of language-motor connections in dance and acting: A coordination dynamics experiment. Revista Eletrônica MAPA D2-Mapa e Programa de Artes em Dança (e Performance) Digital, 3(1).

Hansen, P. (2017). Research-based practice: Facilitating transfer across artistic, scholarly, and scientific inquiries. W: A. Arlander, B. Barton, M. Dreyer-Lude, & B. Spatz (red.), Performance as research: Knowledge, methods, impact. Routledge.

Hansen, P., & Barton, B. (2009). Research-based practice: Situating vertical city between artistic development and applied cognitive science. TDR/The Drama Review, 53(4), 120–136. https://doi.org/10.1162/dram.2009.53.4.120

Hansen, P., & Henderson, A. (2011). Processing memory in 300 TAPES and relay. Canadian Theatre Review, 145(1), 11–16. https://doi.org/10.1353/ctr.2011.0010

Hansen, P., & House, C. (2017). Hay w wykonaniu House’a. Ocena zasad kreacji i wymagań poznawczych systemów performatywnych. W: T. Ciesielski, & M. Bartosiak (red.), Strategie choreograficzne: Nowe perspektywy. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Instytut Muzyki i Tańca.

Hansen, P., & Oxoby, R. J. (2017). An earned presence: Studying the effect of multi-task improvisation systems on cognitive and learning capacity. Connection Science, 29(1), 77–93. https://doi.org/10.1080/09540091.2016.1277692

Haraway, D. (1988). Situated knowledges: The science question in feminism and the privilege of partial perspective. Feminist Studies, 14(3), 575–599.

Harding, S. (1991). Whose science? Whose knowledge? Cornell University Press.

Harding, S. (1992). Rethinking standpoint epistemology: What is „strong objectivity?”. The Centennial Review, 36(3), 437–470.

Haseman, B. (2006). A manifesto for performative research. Media International Australia Incorporating Culture and Policy, 118(1), 98–106. https://doi.org/10.1177/1329878X0611800113

Haseman, B. (2007). RUPTURE and recognition: Identifying the performative research paradigm. W: E. Barrett, & B. Bolt (red.), Practice as research: Approaches to creative arts enquiry. I. B. Tauris.

Haseman, B., & Mafe, D. (2009). Acquiring know-how: Research training for practice-led researchers. W: H. Smith, & R. T. Dean (red.), Practice-led research, research-led practice in the creative arts (s. 211–228). Edinburgh University Press.

Hawkins, B., & Wilson, B. (2017). A fresh theoretical perspective on practice-led research. International Journal of Art & Design Education, 36(1), 82–91. https://doi.org/10.1111/jade.12074

Heinze, T., Shapira, P., Senker, J., & Kuhlmann, S. (2007). Identifying creative research accomplishments: Methodology and results for nanotechnology and human genetics. Scientometrics, 70(1), 125–152.

Hervey, L. W. (2000). Artistic inquiry in dance/movement therapy: Creative research alternatives. Charles C Thomas.

Hesse-Biber, S. N. (2013). Feminist research practice: A primer. Sage Publications.

Hickok, G. (2009). Eight problems for the mirror neuron theory of action understanding in monkeys and humans. Journal of Cognitive Neuroscience, 21(7), 1229–1243. https://doi.org/10.1162/jocn.2009.21189

Hirsch, B. D., & Jenstad, J. (2016). Beyond the text: Digital editions and performance. Shakespeare Bulletin, 34(1), 107–127.

Holter, I. M., & Schwartz-Barcott, D. (1993). Action research: What is it? How has it been used and how can it be used in nursing? Journal of Advanced Nursing, 18(2), 298–304.

Horowitz, R. (2014). Introduction: As if from nowhere… artists’ thoughts about research-creation. RACAR: Revue d’art canadienne, 39(1), 25–27. https://doi.org/10.7202/1026194ar

Houston, D., & Pulido, L. (2002). The work of performativity: Staging social justice at the University of Southern California. Environment and Planning D: Society and Space, 20(4), 401–424.

Husserl, E., & Carr, D. (1984). The crisis of European sciences and transcendental phenomenology: An introduction to phenomenological philosophy (6th pr). Northwestern University Press.

Ingarden, R. (2005). Wybór pism estetycznych (red. A. Tyszczyk). TAiWPN „Universitas”.

Irwin, R. L. (2004). A metonymic métissage. W: R. L. Irwin, & A. de Cosson (red.), A/r/tography: Rendering self through arts-based living inquiry (s. 27–40). Pacific Educational Press.

Irwin, R. L., LeBlanc, N., Yeon Ryu, J., & Belliveau, G. (2018). A/r/tography as living inquiry. Handbook of Arts-based Research, 37–53.

Irwin, R. L., Beer, R., Springgay, S., Grauer, K., Xiong, G., & Bickel, B. (2006). The rhizomatic relations of A/r/tography. Studies in Art Education, 48(1), 70–88.

Jansen, P., Titze, C., & Heil, M. (2009). The influence of juggling on mental rotation performance. International Journal of Sport Psychology, 40(2), 351–359.

Johnston, R. (2010). Etyka, badania emancypacyjne i bezrobocie. W: H. Červinková, & B. D. Gołębniak (red.), Badania w działaniu: Pedagogika i antropologia zaangażowane (s. 199–214). Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej.

Jola, C., & Hansen, P. (red.). (2021). Performance in theatre and everyday life: Cognitive, neuronal, and applied aspects of acting. Frontiers Media. https://doi.org/10.3389/978-2-88971-430-8

Jola, C., & Mast, F. (2005). Mental object rotation and egocentric body transformation: Two dissociable processes? Spatial Cognition & Computation, 5(2), 217–237. https://doi.org/10.1207/s15427633scc052&3_6

Jola, C., Abedian-Amiri, A., Kuppuswamy, A., Pollick, F. E., & Grosbras, M.-H. (2012). Motor simulation without motor expertise: Enhanced corticospinal excitability in visually experienced dance spectators. PLoS ONE, 7(3), e33343. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0033343

Jürgens, S., & Fernandes, C. (2017). Choreographic practice-as-research. Visualizing conceptual structures in contemporary dance. W: A. Arlander, B. Barton, M. Dreyer-Lude, & B. Spatz (red.), Performance as research: Knowledge, methods, impact. Routledge.

Kaiser, D. (2005). Drawing theories apart: The dispersion of Feynman diagrams in postwar physics. W: The sociology of the transmission of Feynman’s graphical techniques. University of Chicago Press.

Kaltner, S., Riecke, B. E., & Jansen, P. (2014). Embodied mental rotation: A special link between egocentric transformation and the bodily self. Frontiers in Psychology, 5. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2014.00505

Kemmis, S., & McTaggart, R. (1990). The action research planner. Deakin University Press.

Kershaw, B. (2009). Practice as research through performance. W: H. Smith, & R. T. Dean (red.), Practice-led research, research-led practice in the creative arts. Edinburgh University Press.

Kershaw, B., & Nicholson, H. (2011a). Introduction: Doing methods creatively. W: B. Kershaw, & H. Nicholson (red.), Research methods in theatre and performance. Edinburgh University Press.

Kershaw, B., & Nicholson, H. (red.). (2011b). Research methods in theatre and performance. Edinburgh University Press.

Kershaw, B., Miller, L., & Lee, R. (2011). Practice as research: Transdisciplinary innovation in action. W: B. Kershaw, & H. Nicholson (red.), Research methods in theatre and performance. Edinburgh University Press.

Kessler, K. (2010). The two forms of visuo-spatial perspective taking are differently embodied and subserve different spatial prepositions. Frontiers in Psychology, 1. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2010.00213

Kirschenblatt-Gimblett, B. (2007). Performance studies. W: H. Bial (red.), The performance studies reader (2nd ed.). Routledge.

Kirsh, D. (2011). How marking in dance constitutes thinking with the body. The External Mind, 183–214.

Kirsh, D., & Maglio, P. (1994). On distinguishing epistemic from pragmatic action. Cognitive Science, 18(4), 513–549. https://doi.org/10.1207/s15516709cog1804_1

Kjørup, S. (2010). Pleading for plurality: Artistic and other kinds of research. W: M. Biggs, H. Karlsson (red.), The Routledge companion to research in the arts. Routledge.

Klein, U. (2001). Paper tools in experimental cultures. Studies in History and Philosophy of Science Part A, 32(2), 265–302.

Klimczyk, W. (2010). Wizjonerzy ciała: Panorama współczesnego teatru tańca. Korporacja Ha!art.

Kluszczyński, R. W. (2010). Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu. Warszawa: Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne.

Knowles, J. G., & Cole, A. L. (2008). Arts-informed Research. W: J. G. Knowles, & A. L. Cole (red.), Handbook of the arts in qualitative research: Perspectives, methodologies, examples, and issues (s. 55–70). Sage Publications.

Kosińska, M., & in. (2016). Między autonomią a epifanią. Art based research, badania jakościowe i teoria sztuki. Sztuka i Dokumentacja, 14, 12–27.

Koskinen, I. K., Zimmerman, J., Binder, T., Redstrom, J., & Wensveen, S. (red.). (2011). Design research through practice: From the lab, field, and showroom. Morgan Kaufmann/Elsevier.

Krajewska, A. (2012). „Zwrot dramatyczny” a literaturoznawstwo performatywne. Przestrzenie Teorii, 17, 33–50.

Kronsted, C., & Gallagher, S. (2021). Dances and affordances: The relationship between dance training and conceptual problem-solving. The Journal of Aesthetic Education, 55(1), 35. https://doi.org/10.5406/jaesteduc.55.1.0035

Krzyżanowski, L. J. (1999). O podstawach kierowania organizacjami inaczej: Paradygmaty, modele, metafory, filozofia, metodologia, dylematy, trendy. Wydawnictwo Naukowe PWN.

Kubiak, M. (2017). Susanne K. Langer koncepcja poznania muzycznego jako transformacji symbolicznej. Roczniki Kulturoznawcze, 8(2), 5–27. https://doi.org/10.18290/rkult.2017.8.2-1

Kubikowski, T. (1993). Siedem bytów teatralnych: O fenomenologii sztuki scenicznej. Wydawnictwo Krąg.

Kuhn, T. S. (2009). Struktura rewolucji naukowych (tłum. H. Ostromęcka). Wydawnictwo Aletheia.

Laidlaw, L. (2004). On the importance of little details: Complexity, emergence and pedagogy. Educational Insights, 9(1), 1–13.

Lakoff, G., & Núñez, R. E. (2000). Where mathematics comes from: How the embodied mind brings mathematics into being. Basic Books.

Latour, B. (2005). Reassembling the social: An introduction to actor-network-theory. Oxford University Press.

Lawrence, A. (2019). Customer safari. Ellessmedia, https://ellessmedia.com/csi/adam-lawrence/ [dostęp: 23.07.2024].

Leavy, P. (2015). Method meets art: Arts-based research practice (2 ed.). Guilford Press.

Lee, R., & Pollard, N. (2011). Practice as research: Transdisciplinary innovation in action. Research Methods in Theatre and Performance, 63–85.

Lehmann, H.-T., & Jürs-Munby, K. (2006). Postdramatic theatre. Routledge.

Lejzerowicz, M. (2009). Potrzeba interdyscyplinarności? Kultura i Społeczeństwo, 53(4), 143–158. https://doi.org/10.35757/KiS.2009.53.4.7

Leśniewski, N. (2007). Hermeneutyka przeżycia. Teksty Drugie, 1–2, 212–221.

Lewin, K. (1946). Action research and minority problems. Journal of Social Issues, 2(4), 34–46.

Lewis, W. W., & Tulk, N. (2016). Why performance as research? PARtake: The Journal of Performance as Research, 1(1).

Lincoln, Y. S., & Denzin, N. K. (red.). (2003). Turning points in qualitative research: Tying knots in a handkerchief. AltaMira Press.

Lindberg, T., Meinel, C., & Wagner, R. (2016). Design thinking research: Making design thinking foundational. Cham: Springer International Publishing.

Loveless, N. S. (2015a). Towards a manifesto on research-creation. RACAR: Revue d’art canadienne | Canadian Art Review, 52–54.

Loveless, N. S. (2015b). Introduction. RACAR: Revue d’art canadienne, 40(1), 41–42. https://doi.org/10.7202/1032750ar

Lynch, M. (2014). From normative to descriptive and back. Science and technology studies and the practice turn. W: L. Soler, S. Zwart, M. Lynch, & V. Israel-Jost (red.), Science after the practice turn in the philosophy, history, and social studies of science. Routledge.

Lyotard, J.-F. (1997). Kondycja ponowoczesna (fragmenty). Sztuka i Filozofia, 13, 25–25.

Łucznik, K. (2015). Between minds and bodies: Some insights about creativity from dance improvisation. Technoetic Arts, 13(3), 301–308. https://doi.org/10.1386/tear.13.3.301_1

Mäkelä, M., & Routarinne, S. (2006). Connecting different practices. W: M. Mäkelä, & S. Routarinne (red.), The art of research: Practice in research of art and design. University of Art and Design Helsinki.

Malafouris, L. (2013). How things shape the mind: A theory of material engagement. MIT Press.

Malewski, M. (2019). Badania jakościowe wobec postulatu teoretyczności wiedzy. W: J. Piekarski, D. Urbaniak-Zając, & S. Pasikowski (red.), Krytyka metodologiczna w praktyce tworzenia wiedzy. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego. https://doi.org/10.18778/8142-715-9.05

Manning, E. (2016). Ten propositions for research-creation. W: N. Colin, S. Sachsenmaier (red.), Collaboration in performance practice. Premises, workings and failures (s. 133–141). Springer.

Marcum, J. A. (2005). Thomas Kuhn’s revolution: An historical philosophy of science. A&C Black.

Marshall, C. (2010). A research design for studio-based research in art. Teaching Artist Journal, 8(2), 77–87. https://doi.org/10.1080/15411791003618597

Maryniarczyk, A., & Bafia, S. (red.). (2007). Powszechna encyklopedia filozofii. 8: Pap–Sc. Polskie Towarzystwo Tomasza z Akwinu.

Massey, D. (2005). For space. Sage Publications.

Massumi, B. (1996). Autonomy of affect. Cultural Critique, 31, 83–109.

Masters, J. (1995). The history of action research. W: I. Hughes (red.), Action research electronic reader. University of Sydney.

May, S. (2015). Rethinking practice as research and the cognitive turn. Palgrave Macmillan UK. https://doi.org/10.1057/9781137522733

McCarthy, R., Blackwell, A., deLahunta, S., Wing, A., Hollands, K., Barnard, P., Nimmo-Smith, I., & Marcel, A. (2006). Bodies meet minds: Choreography and cognition. Leonardo, 39(5), 475–478. https://doi.org/10.1162/leon.2006.39.5.475

McConachie, B. A. (red.). (2006). Performance and cognition: Theatre studies and the cognitive turn. Routledge.

McCook, A. (2006). Is peer review broken? Submissions are up, reviewers are overtaxed, and authors are lodging complaint after complaint about the process at top-tier journals. What’s wrong with peer review? The Scientist, 20(2), 26–35.

McCutcheon, G., & Jung, B. (1990). Alternative perspectives on action research. Theory into Practice, 29(3), 144–151. https://doi.org/10.1080/00405849009543447

McKechnie, S., & Stevens, C. J. (2009). Knowledge unspoken: Contemporary dance and the cycle of practice-led research, basic and applied research, and research-led practice. W: H. Smith, & R. T. Dean (red.), Practice-led research, research-led practice in the creative arts. Edinburgh University Press.

McKenzie, J. (2011). Performuj albo…: Od dyscypliny do performansu (tłum. T. Kubikowski). TAiWPN Universitas.

McKernan, J. (1991). Curriculum action research: A handbook of methods and resources for the reflective practitioner. Kogan Page.

McKibbon, K. (1998). Evidence-based practice. Bulletin of the Medical Library Association, 86(3), 396.

McNamara, A. E. (2012). Six rules for practice-led research. Text: Journal of Writing and Writing Courses, 1–15.

McNiff, S. (1998). Art-based research. Jessica Kingsley.

McNiff, S. (2008). Art-based research. W: J. G. Knowles, & A. L. Cole (red.), Handbook of the arts in qualitative research: Perspectives, methodologies, examples, and issues (s. 29–40). Sage Publications.

McNiff, J., & Whitehead, J. (2002). Action research: Principles and practice (2nd ed.). Routledge Falmer.

McNiff, J., & Whitehead, J. (2006). All you need to know about action research. Sage Publications.

McTaggart, R. (1997). Reading the collection. Participatory Action Research, 1–12.

Meadows, D. (2016). Digital storytelling: Research-based practice in new media. Visual Communication. https://doi.org/10.1177/1470357203002002004

Menary, R. (2010). Introduction to the special issue on 4E cognition. Phenomenology and the Cognitive Sciences, 9(4), 459–463. https://doi.org/10.1007/s11097-010-9187-6

Merleau-Ponty, M. (2001). Fenomenologia percepcji (tłum. M. Kowalska, & J. Migasiński). Fundacja Aletheia.

Merritt, M. (2015). Thinking-is-moving: Dance, agency, and a radically enactive mind. Phenomenology and the Cognitive Sciences, 14(1), 95–110. https://doi.org/10.1007/s11097-013-9314-2

Mider, D. (2021). Bariery nauki. Szkic o epistemologicznych granicach ludzkiego poznania. Studia Politologiczne, 59, 13–26. https://doi.org/10.33896/SPolit.2021.59.1

Mienczakowski, J. (1995). The theater of ethnography: The reconstruction of ethnography into theater with emancipatory potential. Qualitative Inquiry, 1(3), 360–375.

Moreau, D., Clerc, J., Mansy-Dannay, A., & Guerrien, A. (2012). Enhancing spatial ability through sport practice: Evidence for an effect of motor training on mental rotation performance. Journal of Individual Differences, 33(2), 83–88. https://doi.org/10.1027/1614-0001/a000075

Morgan, J. (red.). (2003). Common wealth. Tate Modern Gallery.

Morrish, A. (2015, maj 23). Some implications of solo performance improvisation as an arts practice. PIN Festival Stockholm, Danscentrum Stockholm. http://www.andrewmorrish.com/andrewmorrish.com/Paper.html [dostęp: 23.07.2024].

Morrish, A. (2018). Prywatna sprawa – z Andrew Morrishem rozmawia Gaja Karolczak. http://www.taniecpolska.pl/krytyka/537 [dostęp: 23.07.2024].

Myrdzik, B. (2017). O niektórych konsekwencjach zwrotu afektywnego w badaniach kulturowych. Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio N, 2, 115–122.

Nelson, R. (2013). Practice as research in the arts: Principles, protocols, pedagogies, resistances. Palgrave Macmillan.

Noë, A. (2004). Action in perception. MIT Press.

Noffke, S. E. (2005). Themes and tensions in US action research: Towards historical analysis. W: International action research (s. 14–28). Routledge.

Odi, A. (1982). Creative research and theory building in library and information sciences. College & Research Libraries, 43(4), 312–319.

Partridge, E. (2016). Amplified voices: Art-based inquiry into elder communication. Notre Dame de Namur University.

Pavis, P. (2002). Słownik terminów teatralnych (tłum. S. Świontek). Zakład Narodowy im. Ossolińskich.

Pears, D. (1971). What is knowledge? Allen & Unwin.

Peirce, C. S. (1997). Wybór pism semiotycznych (tłum. H. Buczyńska-Garewicz). Znak, Język, Rzeczywistość. Polskie Towarzystwo Semiotyczne.

Penin, L., & Tonkinwise, C. (2019). The politics and theatre of service design. Parsons The New School for Design.

Petelin, G. (2006). Visual art doctorates: Practice-led research or research per se? Media International Australia, 118(1), 25–33. https://doi.org/10.1177/1329878X0611800105

Peters, S. (2010). The performance of performance research: A report from Germany. W: J. McKenzie, H. Roms, & C. J. W.-L. Wee (red.), Contesting performance (s. 153–167). Palgrave Macmillan UK. https://doi.org/10.1057/9780230279421_10

Piccini, A., & Kershaw, B. (2003). Practice as research in performance: From epistemology to evaluation. Journal of Media Practice, 4(2), 113–123. https://doi.org/10.1386/jmpr.4.2.113/0

Pisarek, A. (2015). Model jako narzędzie antropologii kulturowej w ujęciu Claude’a Lévi-Straussa i Pierre’a Bourdieu. Zeszyty Etnologii Wrocławskiej, 1(22), 11–26.

Plattner, H., Meinel, C., & Leifer, L. (2011). Design thinking: Understand – improve – apply. Springer-Verlag.

Polanyi, M. (2005). Personal knowledge: Towards a post-critical philosophy. https://ebookcentral.proquest.com/lib/uqac-ebooks/detail.action?docID=179903 [dostęp: 23.07.2024].

Pouillaude, F. (2016). Dance as documentary: Conflictual images in the choreographic mirror (On Archive by Arkadi Zaides). Dance Research Journal, 48(2), 80–94.

Pourchier, N. M. (2010). Art as inquiry: A book review of being with a/r/tography. The Qualitative Report, 15(3), 740.

Puri, T. (2013a). Affective experience in art. New York: Palgrave Macmillan.

Puri, T. (2013b). After the material turn: The in-between of bodies and things. Journal of Victorian Culture, 18(2), 294–297.

Puttke, M., & Leslie-Spinks, J. (2018). Learning to dance means learning to think! W: B. Bläsing, M. Puttke, & T. Schack (red.), The neurocognition of dance (2 ed.) (s. 11–34). Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315726410-2

Quinlan, E. (2010). New action research techniques: Using participatory theatre with health care workers. Action Research, 8(2), 117–133. https://doi.org/10.1177/1476750309335204

Radomski, A. (2013). Digital storytelling. Kilka słów o wizualizacji wiedzy w humanistyce. W: A. Radomski, & R. Bomba (red.), Zwrot cyfrowy w humanistyce. Internet / Nowe Media / Kultura 2.0 (s. 73–83). E-naukowiec.

Rakowski, T. (2017). Etnografia i eksperymenty artystyczne. O powstawaniu nowych pól poznawczych we współczesnej antropologii. Teksty Drugie. Teoria literatury, krytyka, interpretacja, 1, 91–110.

Ravn, S. (2016). Phenomenological analysis in sport and exercise. W: B. Smith, & A. C. Sparkes (red.), Routledge handbook of qualitative research in sport and exercise (s. 206–218). Routledge.

Ravn, S., & Hansen, H. P. (2013). How to explore dancers’ sense experiences? A study of how multi-sited fieldwork and phenomenology can be combined. Qualitative Research in Sport, Exercise and Health, 5(2), 196–213. https://doi.org/10.1080/2159676X.2012.712991

Reason, P. (1988). Human inquiry in action: Developments in new paradigm research. Sage.

Reason, P., & Torbert, W. (2001). The action turn: Toward a transformational social science. Concepts and Transformation, 6(1), 1–37.

Reynolds, S. (2008). Evidence-based practice: A critical appraisal. John Wiley & Sons.

Richardson, L. (1999). Feathers in our cap. Journal of Contemporary Ethnography, 28(6), 660–668. https://doi.org/10.1177/089124199129023767

Riley, S. R., & Hunter, L. (red.). (2009a). Mapping landscapes for performance as research: Scholarly acts and creative cartographies. Palgrave Macmillan.

Riley, S. R., & Hunter, L. (2009b). Situated knowledge. W: S. R. Riley, & L. Hunter (red.), Mapping landscapes for performance as research: Scholarly acts and creative cartographies (s. 151–155). Palgrave Macmillan.

Rink, J. (2020). Between practice and theory: Performance studies and/as artistic research. W: A. Aguilar, R. Cole, M. Pritchard, & E. Clarke (red.), Remixing music studies. Essays in honour of Nicholas Cook (s. 76–90). Routledge.

Ritchie, J., Lewis, J., Nicholls, C. M., Ormston, R., & in. (2013). Qualitative research practice: A guide for social science students and researchers. Sage.

Rossiter, K., Kontos, P., Colantonio, A., Gilbert, J., Gray, J., & Keightley, M. (2008). Staging data: Theatre as a tool for analysis and knowledge transfer in health research. Social Science & Medicine, 66(1), 130–146.

Rouse, J. (2002). How scientific practices matter: Reclaiming philosophical naturalism. University of Chicago Press.

Różewicz, M. (2002). Teoria dzieła sztuki teatru w ingardenowskim modelu humanistyki. Wydawnictwa Uniwersytetu Wrocławskiego.

Rybicka, E. (2014). Geopoetyka. Przestrzeń i miejsce we współczesnych teoriach i praktykach literackich. TAiWPN Universitas.

Rybszleger, P. (2013). Interobrazowość i intertekstualność w tekstach i obrazach w sieci – próba zdefiniowania pojęć. W: A. Radomski, & R. Bomba (red.), Zwrot cyfrowy w humanistyce. Internet / Nowe Media / Kultura 2.0 (s. 101–115). E-naukowiec.

Rydzik, A., Pritchard, A., Morgan, N., & Sedgley, D. (2013). The potential of arts-based transformative research. Annals of Tourism Research, 40, 283–305.

Ryle, G. (1949). The concept of mind. Barnes and Noble.

Ryle, G. (1970). Czym jest umysł? PWN.

Saldaña, J. (1999). Playwriting with data: Ethnographic performance texts. Youth Theatre Journal, 13(1), 60–71. https://doi.org/10.1080/08929092.1999.10012508

Saldaña, J. (2003). Dramatizing data: A primer. Qualitative Inquiry, 9(2), 218–236.

Saldaña, J. (2005). Ethnodrama: An anthology of reality theatre. Rowman Altamira.

Saltz, D. Z. (2001). Why performance theory needs philosophy. Journal of Dramatic Theory and Criticism, 16(1), 149–154.

Saunders, M. (2011). Setting the scene: The four domains of evaluative practice in higher education. W: M. Saunders, P. Trowler, & V. Bamber (red.), Reconceptualising evaluation in higher education: The practice turn. Open University Press.

Saunders, M., Trowler, P., & Bamber, V. (red.). (2011). Reconceptualising evaluation in higher education: The practice turn. Open University Press.

Schatzki, T. R. (2001a). Introduction: Practice theory. W: T. R. Schatzki, K. Knorr-Cetina, & E. von Savigny (red.), The practice turn in contemporary theory. Routledge.

Schatzki, T. R. (2001b). Practice mind-ed orders. W: T. R. Schatzki, K. Knorr-Cetina, & E. von Savigny (red.), The practice turn in contemporary theory. Routledge.

Schatzki, T. R., Knorr-Cetina, K., & Savigny, E. von (red.). (2001). The practice turn in contemporary theory. Routledge.

Schnettler, B. i in. (2008). W stronę socjologii wiedzy wizualnej. Przegląd Socjologii Jakościowej, 4(3), 116–142.

Schön, D. A. (1983). The reflective practitioner: How professionals think in action. Basic Books.

Schulberg, H. C., Katon, W., Simon, G. E., & Rush, A. J. (1998). Treating major depression in primary care practice: An update of the Agency for Health Care Policy and Research Practice Guidelines. Archives of General Psychiatry, 55(12), 1121–1127.

Seale, C., Gobo, G., Gubrium, J. F., & Silverman, D. (2003). Qualitative research practice. Sage.

Serres, M. (1982). The parasite. University of Minnesota Press.

Shakespeare, W. (2007). Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii (tłum. M. Słomczyński). Wydawnictwo Zielona Sowa.

Sheets-Johnstone, M. (2015). The phenomenology of dance. Temple University Press.

Sheets-Johnstone, M. (2017). Ruch – podstawa realności świata ożywionego. W: M. Bartosiak, & T. Ciesielski (red.), Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Instytut Muzyki i Tańca.

Sjöberg, J. (2008). Ethnofiction: Drama as a creative research practice in ethnographic film. Journal of Media Practice, 9(3), 229–242.

Skalski, T. (2013). Trzy problemy współczesnej filozofii umysłu. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego.

Skórzyńska, A. (2013). Kto potrzebuje współ-badań. (Participatory) Action Research jako projekt emancypacji intelektualistów. Kultura Współczesna, 2(77), 95–111.

Smith, A. D. (2009). Etniczne źródła narodów (tłum. M. Głowacka-Grajper). Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Smith, H., & Dean, R. T. (2009a). Introduction: Practice-led research, research-led practice – Towards the iterative cyclic web. W: H. Smith, & R. T. Dean (red.), Practice-led research, research-led practice in the creative arts. Edinburgh University Press.

Smith, H., & Dean, R. T. (red.). (2009b). Practice-led research, research-led practice in the creative arts. Edinburgh University Press.

Smolarska, Z. & in. (2014). Ślepe uliczki teatru dokumentalnego. Didaskalia, 119, 38–45.

Sobol, E., & Drabik, L. (2000). Mały słownik języka polskiego. Wydawnictwo Naukowe PWN.

Soja, E. (1989). Postmodern geographies: The reassertion of space in critical social theory. Verso.

Soler, L., Zwart, S., & Israel-Jost, V. (2014). Introduction. W: L. Soler (red.), Science after the practice turn in the philosophy, history, and social studies of science. Routledge.

Spatz, B. (2017). Mad lab – Or why we can’t do practice as research. W: A. Arlander, B. Barton, M. Dreyer-Lude, & B. Spatz (red.), Performance as research: Knowledge, methods, impact. Routledge.

Springgay, S., & Rotas, N. (2015). How do you make a classroom operate like a work of art? Deleuzeguattarian methodologies of research-creation. International Journal of Qualitative Studies in Education, 28(5), 552–572. https://doi.org/10.1080/09518398.2014.933913

Springgay, S., & Zaliwska, Z. (2015). Diagrams and cuts: A materialist approach to research-creation. Cultural Studies ↔ Critical Methodologies, 15(2), 136–144. https://doi.org/10.1177/1532708614562881

Springgay, S., Irwin, R. L., & Kind, S. W. (2005). A/r/tography as living inquiry through art and text. Qualitative Inquiry, 11(6), 897–912. https://doi.org/10.1177/1077800405280696

Springgay, S., Irwin, R. L., & Kind, S. W. (2008). A/r/tographers and living inquiry. W: J. G. Knowles, & A. L. Cole (red.), Handbook of the arts in qualitative research: Perspectives, methodologies, examples, and issues. Sage Publications.

Steggemann, Y., Engbert, K., & Weigelt, M. (2011). Selective effects of motor expertise in mental body rotation tasks: Comparing object-based and perspective transformations. Brain and Cognition, 76(1), 97–105. https://doi.org/10.1016/j.bandc.2011.02.013

Steier, F. (1991). Introduction: Research as self-reflexivity, self-reflexivity as social process. W: F. Steier (red.), Research and reflexivity. Sage.

Sullivan, G. (2009). Making space: The purpose and place of practice-led research. W: H. Smith, & R. T. Dean (red.), Practice-led research, research-led practice in the creative arts (s. 41–65). Edinburgh University Press.

Summers, D. (red.). (2006). Longman dictionary of contemporary English (New ed., 4. ed., 5. impr). Pearson Education.

Sundström, M., & Jola, C. (2021). „I’m never going to be in phantom of the opera”: Relational and emotional wellbeing of parkinson’s carers and their partners in and beyond dancing. Frontiers in Psychology, 12, 636135. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2021.636135

Szymajda, J. (2013). Estetyka tańca współczesnego w Europie po roku 1990. Księgarnia Akademicka.

Świontek, S. (2003). Sławomira Świontka dwanaście wykładów z wprowadzenia do wiedzy o teatrze: Zapis wykładów wygłoszonych dla studentów I roku kulturoznawstwa (red. L. Karczewski, I. Lewkowicz, M. Wójcik). Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego.

Tanney, J. (2009). Rethinking Ryle: A critical discussion of „The Concept of Mind”. W: G. Ryle, The concept of mind: 60th anniversary edition. Routledge.

Terciak, P. (2018). Pomiędzy prywatnym a publicznym. Na granicy teatru, performance i sztuki (dla) miejsca. Art and Documentation, 18, 217–239. https://doi.org/10.32020/ARTandDOC/18/2018/22

Thévenot, L. (2001). Pragmatic regimes governing the engagement with the world. W: T. R. Schatzki, K. Knorr-Cetina, & E. von Savigny (red.), The practice turn in contemporary theory. Routledge.

Tofteng, D., & Husted, M. (2011). Theatre and action research: How drama can empower action research processes in the field of unemployment. Action Research, 9(1), 27–41. https://doi.org/10.1177/1476750310396953

Toole, B. (2021). Recent work in standpoint epistemology. Analysis, anab026. https://doi.org/10.1093/analys/anab026

Truman, S. E., & Springgay, S. (2015). The primacy of movement in research-creation: New Materialist approaches to art research and pedagogy. W: T. Lewis, & M. Laverty (red.), Art’s teachings, teaching’s art (t. 8, s. 151–162). Springer Netherlands. https://doi.org/10.1007/978-94-017-7191-7_11

Tuchańska, B. (2016). Codzienność w nauce ponowoczesnej. Nauka, 2.

Turkon, D. (2012). The postcolonial turn. W: W. de Jong, & E. L. R. Hovens (red.), Ecology of invasions by animals and plants (s. 670–675). Oxford University Press.

Turner, M. (1997). 1. Conceptual blending and counterfactual argument in the social and behavioral sciences. W: P. E. Tetlock, & A. Belkin (red.), Counterfactual thought experiments in world politics (s. 291–295). Princeton University Press. https://doi.org/10.1515/9780691215075-015

Turner, V. W. (2005). Od rytuału do teatru: Powaga zabawy (tłum. M. Dziekan, & J. Dziekan). Oficyna Wydawnicza Volumen.

Urbański, M. (2009). Rozumowania abdukcyjne: Modele i procedury. Wydawnictwo Naukowe UAM.

Van Gelder, T. (1995). What might cognition be, if not computation? The Journal of Philosophy, 92(7), 345–381.

Vass-Rhee, F. (2018). Schooling an ensemble: The Forsythe company’s whole in the head. Journal of Dance & Somatic Practices, 10(2), 219–233. https://doi.org/10.1386/jdsp.10.2.219_1

Wachowski, J. (2011). Performans. Słowo/obraz terytoria.

Wachowski, J. (2020). Transakty: Między sztuką, nauką i technologią: nowe strategie performowania wiedzy. TAiWPN Universitas.

Walczak, B. (2013). Zwrot lingwistyczny a samorefleksyjność antropologii. Przegląd Socjologii Jakościowej, 9(3), 110–123.

Walter, B. (1975). Twórca jako wytwórca (tłum. J. Sikorski, & H. Orłowski). Wydawnictwo Poznańskie.

Warwick, A. (1992). Cambridge mathematics and Cavendish physics: Cunningham, Campbell and Einstein’s relativity 1905–1911 Part I: The uses of theory. Studies in History and Philosophy of Science Part A, 23(4), 625–656.

Watkins, H., & Esse, M. (2015). Down with disembodiment; or, musicology and the material turn. Women and Music: A Journal of Gender and Culture, 19, 160–168.

White, B. (2011). Embodied aesthetics, evocative art criticism: Aesthetically based research. Studies in Art Education, 52(2), 142–154. https://doi.org/10.1080/00393541.2011.11518830

Wilson, S. (2000). Fragments: An art-based narrative inquiry. https://doi.org/10.14288/1.0054858

Wittgenstein, L. (2016). Logisch-philosophische Abhandlung (36. Auflage). Suhrkamp.

Woody, A. I. (2014). Chemistry’s periodic law. Rethinking representation and explanation after the turn to practice (red. L. Soler, S. Zwart, M. Lynch, & V. Israel-Jost). Routledge.

Wraga, M., Shephard, J. M., Church, J. A., Inati, S., & Kosslyn, S. M. (2005). Imagined rotations of self versus objects: An fMRI study.

Neuropsychologia, 43(9), 1351–1361. https://doi.org/10.1016/j.neuropsychologia.2004.11.028

Wycisk, K. (2018). Moje ciało polityczne. Didaskalia, 145–146, 138–142.

Zacks, J. M., Mires, J., Tversky, B., & Hazeltine, E. (2000). Mental spatial transformations of objects and perspective. Spatial Cognition and Computation, 2(4), 315–332. https://doi.org/10.1023/A:1015584100204

Zamorska, M. (2020a). O ruchu roślin i (nie) możliwości roślinno-ludzkich choreografii. Sensus Historiae, 38(1).

Zamorska, M. (2020b). Kulturowe herbarium. Polityka, etyka i estetyka roślin. Prace Kulturoznawcze, 24(3), 9–21. https://doi.org/10.19195/0860-6668.24.3.1

Zarrilli, P. (2001). Negotiating performance epistemologies: Knowledges „about”, „in” and „for”. Studies in Theatre and Performance, 21(1), 31–46. https://doi.org/10.1386/stap.21.1.31

Zimnica-Kuzioła, E. (2018). Spektakl Zakonnice odchodzą po cichu jako przykład tendencji demaskatorskich w polskim teatrze dokumentalnym. Sztuka i Dokumentacja, 18, 241–247.

Pobrania

Dane do pobrania nie są jeszcze dostępne.

Prawa autorskie (c) 2024 © Copyright by Tomasz Ciesielski, Łódź–Warszawa 2024; © Copyright for this edition by Uniwersytet Łódzki, Łódź–Warszawa 2024; © Copyright for this edition by Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Łódź–Warszawa 2024

Licencja

Jak cytować

Ciesielski, Tomasz. 2024. Taniec W Badaniach Performatywnych. Nauka Sztuki – Sztuka Nauki. Poland: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego. https://doi.org/10.18778/8331-539-3.