Kultura i twórczość w czasach zarazy

Magdalena Sasin – z Uniwersytetem Łódzkim związana od 2002 r., obecnie jako adiunkt w Katedrze Edukacji Artystycznej i Pedagogiki Twórczości na Wydziale Nauk o Wychowaniu. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi (kierunek: teoria muzyki) oraz Studium Komunikacji Społecznej i Mediów przy PAN w Warszawie. Zainteresowania naukowe obejmują edukację estetyczną i artystyczną osób w różnym wieku, upowszechnianie sztuki w instytucjach pozaszkolnych, mediach i w sytuacjach nieformalnych, pedagogikę twórczości, ekologię akustyczną. Opublikowała książki Media regionalne a zainteresowania kulturalne młodzieży. Studium pedagogiczne i Arteterapia w działaniach edukacyjno-wychowawczych. Scenariusze zajęć (wraz z A. Pikałą) oraz kilkadziesiąt artykułów naukowych w czasopismach i monografiach. Pracownik Działu Rozwoju i Reklamy Filharmonii Łódzkiej. Aktywna dziennikarka prasowa i pedagog.

Krzysztof J. Szmidt – profesor dr hab. nauk społecznych, kierownik Katedry Edukacji Artystycznej i Pedagogiki Twórczości na Wydziale Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego, pedagog. Jego zainteresowania naukowe obejmują pedagogikę twórczości i zdolności, edukację artystyczną i animację społeczno-kulturową, a szczególnie społeczne i edukacyjne uwarunkowania rozwoju kreatywności oraz instytucje pomocy w tworzeniu. Członek Sekcji Pedagogiki Sztuki Komitetu Nauk Pedagogicznych PAN, członek rady redakcyjnej „Creativity: Theories – Research – Application”, przewodniczący rady naukowej serii Edukacja dla Mądrości oraz Terapia i Wychowanie Wydawnictwa Uniwersytetu Łódzkiego. Założyciel i prezes honorowy zarządu głównego Polskiego Stowarzyszenia Kreatywności, doradca naukowy w programie edukacyjnym Odyseja Umysłu®. Autor Pedagogiki twórczości (2007, 2013), Edukacyjnych uwarunkowań rozwoju kreatywności (2015), ABC kreatywności (2010) i ABC kreatywności. Kontynuacje (2019) oraz wielu innych publikacji z zakresu kreatologii pedagogicznej.

Monika Modrzejewska-Świgulska – pedagożka, adiunktka na Wydziale Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się wokół twórczości profesjonalnej, prowadzi badania jakościowe wśród reżyserek polskich oraz artystów plastyków. Współpracuje z instytucjami kultury. Jest autorką publikacji z zakresu pedagogiki twórczości, m.in. Twórczość codzienna w narracjach pedagogów; Biograficzne badania nad twórczością. Teoria i empiria (red.). Odbyła staż naukowy w The International Center for Studies in Creativity w Buffalo (USA). Pracuje jako arteterapeuta, trener grupowy, konsultant i coach z różnymi grupami rozwojowymi i zawodowymi. Prywatnie wędruje, praktykuje jogę, jeździ rowerem, w wolnych chwilach maluje kieszonkowe akwarele i czyta fantasy.

Agnieszka Janiszewska-Szczepanik – filolog, life coach i trener oraz doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk Społecznych Uniwersytetu Łódzkiego (kierunek: pedagogika). Pisze pracę doktorską na temat „przymusu tworzenia” przy Katedrze Edukacji Artystycznej i Pedagogiki Twórczości na Wydziale Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego. Zainteresowania naukowe koncentruje wokół tematyki kreatywności, twórczości, teorii potrzeb i teorii samorealizacji.

Leszek Karczewski – adiunkt w Instytucie Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego, kierownik Działu Edukacji Muzeum Sztuki w Łodzi. Autor prac poświęconych teorii podmiotowości, teorii interpretacji i edukacji muzealnej, inspirowanych filozofią amerykańskiego pragmatyzmu. Pomysłodawca i realizator Kulturanka, programu o sztuce współczesnej skierowanego do najmłodszych (TVP Kultura), nagrodzonego w XXXIII konkursie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na Wydarzenie Muzealne Roku Sybilla 2012. Kurator akcji społeczno-artystycznych, m.in. „Galerii Dżinsów”, „WIKIzeum” i „ms3 Re:akcja” (nominowanej do nagrody Sybilla 2009). W latach 2017–2019 Członek Rady Programowej Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów. Wyróżniony m.in. honorową odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Eugeniusz Józefowski – od 2004 r. profesor sztuk plastycznych, uprawia malarstwo, grafikę, rysunek, fotografię, książkę artystyczną. Naukowo i praktycznie zajmuje się arteterapią i edukacją artystyczną. Jest autorem 66 artykułów naukowych, 21 popularnonaukowych, 124 katalogów z wystaw, 13 katalogów z warsztatów twórczych. Napisał 12 książek monograficznych. Miał ponad osiemdziesiąt wystaw indywidualnych organizowanych w Polsce, Niemczech, Danii, Holandii oraz uczestniczył w kilkuset wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych; w latach 1978–2018 przeprowadził ponad 380 warsztatów twórczych przy kreacji wizualnej; od 1983 r. jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Tamara Sass – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, doktorat obroniła na Wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Obecnie adiunkt na Wydziale Sztuk Pięknych i Projektowych Wyższej Szkoły Informatyki i Umiejętności w Łodzi oraz starszy wykładowca w Katedrze Edukacji Artystycznej i Pedagogiki Twórczości Uniwersytetu Łódzkiego. Publikuje artykuły naukowe w zakresie edukacji artystycznej. Prowadzi autorską pracownię grafiki artystycznej w Łodzi. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Muzeum Narodowym w Gdańsku, w Muzeum Sztuki w Bogenbergu oraz w międzynarodowych konkursach graficznych, takich jak „Eurografik” w Petersburgu, Międzynarodowe Biennale Grafiki w Muzeum Saint–Maur we Francji.

Martyna Justyńska – absolwentka pedagogiki ze specjalnością edukacja artystyczna, animatorka, instruktorka tańca współczesnego i ludowego. Wraz z mgr Anną Majewską-Owczarek i grupą studentów specjalności edukacja przez sztukę wzięła udział w międzynarodowym programie edukacyjnym Odyseja Umysłu®, zajmując III miejsce w Finałach Światowych w Stanach Zjednoczonych (2015). Prowadzi blog upierdliwiekreatywne.art.blog, na którym opisuje pomysły na zabawy i prace plastyczne z dziećmi. Z Wydziałem Nauk o Wychowaniu związana od 2012 r., obecnie pracuje jako asystent w Katedrze Edukacji Artystycznej i Pedagogiki Twórczości. Tematyka badawcza, jaką podejmuje, koncentruje się wokół sztuki i pedagogiki twórczości – w szczególności twórczego rozwiązywania problemów.

Anna Majewska-Owczarek – absolwentka pedagogiki ze specjalnością edukacja artystyczna oraz studiów podyplomowych na kierunku arteterapia. Specjalista w zakresie emisji głosu. Pracownik naukowo-dydaktyczny w Katedrze Edukacji Artystycznej i Pedagogiki Twórczości Uniwersytetu Łódzkiego. Trener w międzynarodowym programie edukacyjnym Odyseja Umysłu®. Współpracuje z Dziennym Ośrodkiem Terapeutycznym w Łodzi, prowadząc zajęcia arteterapeutyczne dla młodzieży. Tematyka badawcza jaką podejmuje, koncentruje się wokół edukacji muzycznej oraz edukacji wspierającej twórczość uczniów.

Anna Grabowska-Nogala – absolwentka psychologii i pedagogiki (studia I stopnia, specjalność edukacja przez sztukę). Oba kierunki ukończyła na Wydziale Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego. Zawodowo interesuje się psychologią dzieci i młodzieży oraz rodziny, a także terapeutycznym wykorzystaniem sztuki i aktywności twórczej.

Aleksandra Sieczych-Kukawska – adiunkt w Katedrze Edukacji Artystycznej i Pedagogiki Twórczości Uniwersytetu Łódzkiego, doktor nauk społecznych. Zainteresowania naukowe: edukacja artystyczna, metody i formy upowszechniania sztuki wśród dzieci i młodzieży.

Michał Płusa – doktor nauk humanistycznych, czynny nauczyciel języka polskiego. Zainteresowania naukowe: literatura okresu romantyzmu, kultura i sztuka dwudziestolecia międzywojennego.

Agata Dawidowicz – dyrektor Ośrodka Kultury Górna, menedżer kultury. Kulturoznawca – teatrolog, absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego (2006). Z Ośrodkiem Kultury Górna związana jest od 2011 r. – najpierw jako główny specjalista ds. projektowo-programowych i promocji, następnie jako kierownik filii, a od 2016 r. jako dyrektor. Jest autorką flagowych projektów Ośrodka Kultury Górna, takich jak m.in. Plac Zabaw Twórczych, Wykaż inicjatywę, Strefa Kultury: Nowosolna. W latach 2008–2014 współtworzyła Fundację FORM. ART. Pracowała również w Teatrze Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana w Będzinie jako specjalista ds. kontaktów artystycznych. W latach 2001–2008 współtworzyła Teatr of Manhattan, z którym występowała na festiwalach teatrów niezależnych w Polsce i za granicą.

Dobrosław Bilski – pedagog społeczny, dydaktyk od lat zajmujący się edukacją medialną, autor publikacji, wykładowca oraz praktyk edukacji medialnej i kulturalnej oraz pedagogiki twórczości. Pracownik i dyrektor instytucji kultury oraz placówek oświatowych. Współtwórca nowoczesnych rozwiązań edukacji zdalnej skierowanych do studentów i absolwentów kierunków humanistycznych i społecznych. Metodyk e-learningu. Obecnie dyrektor społecznej szkoły podstawowej.

Aneta Bilska – pedagog wieku dziecięcego, nauczyciel akademicki prowadzący zajęcia z zakresu edukacji medialnej, dydaktyki, metodyk szczegółowych oraz pedagogiki twórczości. Współrealizator projektu „Łamigłówki dla Nomada – metoda uczenia się przez całe życie na miarę XXI wieku”. Obecnie instruktor w Widzewskich Domach Kultury – instytucji kultury realizującej edukację kulturalną w wymiarze lokalnym, środowiskowym i zdalnym.